L'agenda

Le 19 novembre, le Tapio Day réunira à Bruxelles 500 professionnels et plus de 35 experts ESG pour accompagner les entreprises face à la directive CSRD, une opportunité d’innovation pour les entreprises.

Il a élevé le chapeau au rang d’œuvre d’art.

Mirage à Deux est une exposition conjointe d’Abigail Tulis et d’Angelique de Limburg, qui partagent une fascination pour le Moyen Âge, le folklore, les rêves et les fantasmes. Leurs peintures reflètent leur sensibilité aux gestes expressifs et compositionnels et leur intérêt mutuel pour la figure humaine. Les pratiques des deux artistes sont profondément influencées par leur lien avec le monde naturel, s’appuyant sur des éléments tels que le feu, les plantes, la terre, le vent et l’eau. La peinture devient pour elles un acte de divination, car les vestiges de leur éducation chrétienne les guident subtilement dans leur cheminement spirituel.

Une invitation au voyage qui dévoile le remarquable corpus d’œuvres de Pierre Alechinsky.

Amelia LiCavoli est la commissaire invitée de Black Air, une exposition collective immersive.

L’Orangerie, espace d’art contemporain, se joint au souvenir des commémorations du 80e anniversaire de la Bataille des Ardennes en présentant le travail de Jelle Vermeersch qui a rencontré et photographié, en 2014, des vétérans revenus sur les lieux et des civils survivants.

Alain Séchas s’est fait connaître, à la fin des années 1990, par ses figures de chats longilignes, aux expressions campées en quelques traits et interpellant le spectateur de leurs grands yeux exorbités.

Depuis 1989, Almine Rech a réussi à tisser des liens avec l’artiste conceptuel James Turrell.

À travers son approche unique, le sculpteur Richard Nonas (1936-2021) questionne les frontières entre l’art et l’architecture, entre le naturel et l’artificiel.

Coup de cœur absolu pour cette exposition consacrée à Hilma af Klint (Stockholm, 1862-1944).

Le château de Chantilly et le musée des Arts anciens de Namur célèbrent Louise d’Orléans, première reine des Belges, dans des expositions qui redécouvrent cette figure romantique marquante.

Le poème de Charles Baudelaire, L’Invitation au voyage, constitue le point d’ancrage de cette rétrospective Henri Matisse.

Révolutionnaire et controversé, Lucio Fontana transcende les frontières de la peinture et de la sculpture pour interroger l’essence même de l’espace et de la matière.

La Bourse de Commerce consacre une exposition à l’Arte povera, rassemblant des œuvres de la collection Pinault et de collections prestigieuses pour explorer ce mouvement italien qui sublime la simplicité des matériaux bruts.

Cette exposition revient sur les débuts de la carrière de Jackson Pollock (1912-1956) : de l’influence du régionalisme et des muralistes mexicains à ses premiers drippings.

Un été dans l’atelier… Le titre de sa nouvelle exposition à la galerie du Passage résume parfaitement l’univers de Marie Hugo.

Évoquer Richard Peduzzi, c’est renouer avec la grande époque de Patrice Chéreau, quand les mises en scène au théâtre avaient du souffle, quelque chose en plus.

Avec ses dessins poétiques au stylo Bic, Robin Wen transcende l’univers des free parties, révélant une beauté insoupçonnée dans cette contre-culture marginale.

L’artiste bâlois Alexander “Xanti” Schawinsky est l’une des figures emblématiques de l’école du Bauhaus, où il étudie auprès d’Oskar Schlemmer, Walter Gropius, Paul Klee et László Moholy-Nagy.

Érosions sourdes, Paysage martyr, Ressac… les dessins Stéphanie Mansy (née en 1978) se répandant en vastes coulées et lignes jaillissantes au-delà de la feuille, sur les murs, donnent à voir de vastes paysages abstraits.

C’est à un autre vibrant face-à-face que nous invite la galerie Karsten Greve : Pierre Soulages (1919-2022), le maître incontesté du monochrome noir et John Chamberlain (1927-2011), le virtuose du métal.

Cette exposition immersive et interactive, mêlant art, science et technologie nous alerte, notamment, sur la pollution de l’espace.

La carrière exceptionnelle d’Ado Chale, designer belge et amoureux des pierres, est célébrée à travers une rétrospective émouvante aux écuries de l’Hôtel Solvay.

Des corps échoués sur une plage de Chicago, des enfants capturés à la volée dans les rues, des pans d’architecture, un ballet de jambes ou des traces de pas dans la neige structurées par de savants jeux de contrastes…

C’est à un puissant face-à-face que nous convie le musée ARCHÉA de la petite commune de Louvres, sise dans l’agglomération Roissy Pays de France : des objets archéologiques de sa collection y dialoguent avec des œuvres contemporaines réactivant notre attrait pour les ruines.

Portraits troublants de vérité (citons le célèbre Portrait d’un vieil homme aux chairs tombantes, lacérées de rides, ou la non moins fameuse Fanciulla de Vulci, jeune fille toute de grâce et de perfection), copies d’originaux grecs renommés (tel le Buste de satyre ivre, véhémente réplique en marbre d’un bronze découvert à Herculanum), œuvres au “style rétrospectif” puisant aux sources du classicisme ou de l’archaïsme grecs, sculptures funéraires…

Les formes d’Hélène Bertin (°1989) naissent de rencontres. L’artiste cultive un appétit d’apprentissage par l’expérience partagée, façonnant les choses à plusieurs.

Remisées dans les réserves depuis plus de quatre-vingt-cinq ans, les collections d’Asie du musée royal de Mariemont retrouvent enfin la lumière à l’occasion d’une exposition thématique unique.

Pionnière de l’abstraction, Sonia Delaunay fut tout à la fois peintre, graphiste, créatrice de mode et conceptrice de design.

Le Design Museum de Bruxelles célèbre les femmes designers à travers une double exposition, mettant en lumière leur impact historique et contemporain, avec un accent sur les créatrices belges.

Cet automne, Claudie Laks et Julie Loeckx viennent renforcer les rangs d’Art22 Gallery – de Ville & Brouwers.

Raphaël, Antonello de Messine, Botticelli, Parmigianino (Le Parmesan), Titien, Véronèse, Caravage, Cavalier Bernin, Rubens…

Un versant entier de l’art actuel se revendique comme choquant. Même si cet adjectif – subjectif par excellence – est étroitement lié à la sensibilité de chacun, il n’en reste pas moins que certains artistes repoussent sans cesse les limites de la provocation.

Un parcours labyrinthique rayonnant autour du manuscrit original du Manifeste fondateur d’André Breton : telle est la physionomie que prendra au Centre Pompidou l’exposition célébrant, après les musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, l’anniversaire du mouvement surréaliste.

À l’occasion du centenaire du surréalisme, cette exposition offre une perspective inédite sur l’œuvre d’Alberto Giacometti (1901-1966), en explorant notamment son amitié et ses liens créatifs avec Max Ernst.

Ernest Pignon-Ernest (Nice, 1942) a fait de la rue son principal lieu d’expression. En 1965, il réagit à l’implantation du centre de la force atomique de l’État français.

C’est un immense artiste au talent protéiforme que célèbre la Rétrospective Elliott Erwitt à la Grand-Place.

Muse, icône de mode, figure mondaine, célèbre mécène, écrivaine et poétesse, la vicomtesse de Noailles fut aussi un peintre accompli.

Le 9 mars 1959, la femme d’affaires américaine Ruth Handler, alors à la tête de l’entreprise de jouets Mattel, présente la toute première Barbie, devenue soixante-cinq ans plus tard, une icône planétaire.

Sponsorisé par la marque allemande de vêtements Boss, l’événement scénographie la carrière de Naomi Campbell.

Une sélection de 300 photographies issues de la collection privée d’Elton John et de son mari conte l’histoire de cet art magistral.

“Au cours du bicentenaire de la National Gallery, nous voulons réaffirmer notre rôle de galerie nationale”, souligne Gabriele Finaldi, directeur.

Comment le sein a-t-il été compris et représenté dans l’art à travers différentes cultures et traditions ?