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Véritable ode à la femme, l’exposition se concentre sur quatre artistes ayant exercé une influence en Allemagne au début des années 1900.

Derrière une tête en plâtre scarifiée d’Alberto Giacometti, l’immense photo en noir et blanc d’un visage marqué d’une cicatrice.

“Les métamorphoses des images, leur capacité à rendre mon regard élastique, voilà ce qui me fascine.” Apparition/disparition, fragmentation, dissolution, dédoublement, renversement…

Justine Englebert, jeune artiste issue de l’atelier de dessin de l’Académie Royale des Beaux-Arts à Liège, diplômée en 2022, présente une exposition autour de la ligne et de la couleur, éléments centraux de sa démarche actuelle.

Dessiné avec force détails et minutie, le Jupiter assis sur des nuages de Bartolomeo Passarotti,  comme l’Éole assis, tout en muscles et cheveux, de Pellegrino Tibaldi, donne à voir une divinité très incarnée.

Dans le cadre de la présidence tchèque de l’UE, de nombreuses institutions joignent leurs efforts pour présenter cette exposition prouvant que les termes “design tchèque” ne se réduisent pas seulement au cubisme, aux ateliers de verrerie ou aux voitures Škoda…

Grandeur et vulnérabilité se rejoignent dans l’œuvre d’Adrien Vescovi. Dans son atelier, on trouve des pigments, des lessiveuses, des bocaux de couleur où baignent des pans de textile, des barres d’acier rouillé et des toiles suspendues, en attente d’être assemblées à d’autres.

Intitulée Volle Petrol (“à plein gaz”), la toute première exposition personnelle de Charlotte Abramow (Bruxelles, 1993) en Belgique réunit des clichés qui soulignent l’influence du surréalisme.

Une mer de nuages blanche et grise envahissant la toile où l’on distingue un planeur et son ombre : le tableau peint en 1910 par André Devambez en dit long sur la veine de cet artiste de la Belle Époque que le Petit Palais a la bonne idée de sortir de l’oubli.

“Je pratique un art politique, c’est-à-dire ambigu, contradictoire, inachevé, orienté vers des fins précises : un art d’un optimisme mesuré, qui refuse le nihilisme.”

Aux racines putrescentes d’un Motif végétal peint en 1972 par Zoran Music répondent les vaisseaux bourgeonnants traversant les paysages organiques dessinés par Fred Deux.

Stéphanie Roland crée des films et des installations qui croisent recherche documentaire et fiction. Ses productions explorent le caractère fantomatique de lieux ou de personnages, et sondent les récits réels ou imaginaires qu’ils génèrent.