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Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) – dont la célèbre Kunstkammer fut considérée comme l’un des plus beaux cabinets de curiosités d’Europe – développa une passion pour l’étude de la nature. Une passion alimentée par les travaux des savants et des artistes réunis à sa cour, comme l’atteste une intéressante exposition du Louvre.

Alors que le Louvre défraie la chronique, rappelons que le musée offre des salles où les visiteurs ne se bousculent pas, à l’exemple du département des arts décoratifs.

À travers plus de 300 œuvres exposées au Louvre, la figure du fou, tour à tour grotesque, tragique et subversive, est explorée dans sa riche évolution historique. De ses premières apparitions dans les enluminures médiévales au renouveau romantique du XIXe siècle, cette incarnation des désordres du monde interroge les relations complexes entre raison, folie et société.

Foisonnantes dans l’univers visuel du XIIIe au XVIe siècle, les figures du fou réapparaissent avec le romantisme dans le paysage artistique au XIXe siècle. À travers plus de 300 œuvres, le Louvre interroge cette omniprésence dans l’art occidental d’une figure aussi drolatique que subversive.

Portraits troublants de vérité (citons le célèbre Portrait d’un vieil homme aux chairs tombantes, lacérées de rides, ou la non moins fameuse Fanciulla de Vulci, jeune fille toute de grâce et de perfection), copies d’originaux grecs renommés (tel le Buste de satyre ivre, véhémente réplique en marbre d’un bronze découvert à Herculanum), œuvres au “style rétrospectif” puisant aux sources du classicisme ou de l’archaïsme grecs, sculptures funéraires…

Œuvre majeure de l’art occidental, La Vierge du chancelier Rolin de Jan Van Eyck (v. 1395-1441) pose bien des questions, dont celle de la représentation, très inhabituelle, de l’enfant Jésus en Salvador Mundi nu ou du commanditaire, le chancelier du duché de Bourgogne, à la même échelle et dans le même espace que la Vierge…

Présentés en regard des chefs-d’œuvre de la Grande Galerie du Louvre, les trésors du musée de Capodimonte offrent un dialogue fécond entre les grands maîtres de la Renaissance, du Maniérisme et du Baroque italiens inégalement représentés dans les deux collections se complétant admirablement.  

Vaste et prolifique comme les tables d’abondance et autres mises en scène de la vacuité des nourritures terrestres dans les tableaux de Vanités, audacieuse et brillante dans ses confrontations, cette exposition, qui met à l’honneur la nature morte sous toutes ses formes – de la peinture à la vidéo, en passant par la sculpture, la photographie et le cinéma –, ambitionne de faire dialoguer “les choses” par-delà le temps et les frontières.